Art Deco, Elegance og Chic ano 1920-1930

For mig er den mest interessante periode inden for smykkedesign art deco. Det er højt prissat på auktioner i disse dage, og designet er let at bære i en moderne livsstil.

Det er præcis sådan det var tænkt, da Art Deco blev designet lige efter 1. Verdenskrig. Før 1. Verdenskrig arbejdede kvinder ikke, og de ville bære enorme kjoler prydet fra top til tå i juveler for at forstærke begrebet hjælpeløshed. Dette ændrede sig under 1. Verdenskrig, hvor kvinder skulle arbejde, mens deres mænd kæmpede ved fronten. Kvinderne blev mere modne, forretningsagtige og foretrak simpelt tøj og smykker, som var praktiske og enkle i koncept og design. At nyde cocktails og cigaretter, at bære make-up, spille golf og tennis, køre bil, sejle og danse til daggry var alt sammen en del af den nye kvinde.

Paris var stadig det episke centrum for kunstnerisk inspiration, og i 1925 var der en stor udstilling i centrum af Paris ved navn “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes”, hvor flere millioner besøgende kom for at beundre møbler, skulpturer, glas, keramik, sølv og især smykker, hvor princippet til fælles for alle var “ny inspiration og ægte originalitet”.

Denne udstilling gjorde en stor kulturel indvirkning og gav sit navn til en bevægelse, der i dag er synonym med elegance og chic – Art Deco.

Linjerne i Art Deco omfatter fauvisme, kubisme og minimale geometriske linjer, og de enkle, lineære udtryk blev også adopteret af Coco Chanel og Elsa Schiaparelli, som lancerede elegante skræddersyede jakkesæt til dagtøj og aftenkjoler i silke, som blev båret med lange diamantøreringe og halskæder af perler og sautoirs.

I 1922 opdagede Howard Carter graven til den egyptiske drengekong Tutankhamon, og denne opdagelse inspirerede parisiske juvelerer som Cartier, Van Cleef og La cloche til at skabe en række faraoniske armbånd, brocher og klips. Alt sammen prydet med klynger af smaragder, rubiner, onyx og diamanter i egyptisk design, herunder hieroglyfer, pyramider, skarabæer og lotusblomster.

De mest populære ædelstene i art deco-smykker er naturligvis diamanter, men også burmesiske rubiner og safirer og colombianske smaragder poleret til slanke geometriske former. Dette var for eksempel rektangulære trinudskæringer, trekanter og firkanter, og diamanter blev skåret i den form, der blev kendetegnet for Art Deco smykker, baguetten. Dette snit er ideelt til at sætte ind i geometriske rammer og kontrasterer perfekt med lignende formede kaliberskårne smaragder, rubiner og safirer.

De brillantslebne diamanter var også meget på mode i 1920’erne, og de var velslebne og ville blive sat i regelmæssige linjer eller klynger.

Art deco-periodens smukkeste smykker er for mig armbåndene, som startede i 1920’erne med at være armbånd med smalle linjer, og i 1930’erne blev de bredere, tungere og mere kantede. De kan stadig findes på auktioner eller i antikke smykkebutikker og er værd at prøve.

Brocher var også meget populære i Art Deco-perioden, og er meget populær for øjeblikket, da de er nemme at have på, og en vidunderlig anderledes måde at bære smykker på. De eftertragtede designs omfatter sløjfer, og bøjlebrochen var faktisk den essentielle Art Deco-juvel, som er lavet af en stor ring af onyx eller bjergkrystal mellem diamant-chevron-siderne. Også double-clips brocherne er meget eftertragtede, de er sammensat af et par identiske “ryg-til-ryg” sektioner, hver klips fastgjort til en enkel platin- eller hvidguldsramme. Brocherne med dobbelte klip kan bæres som en enkelt juvel eller skilles ad for at blive fastgjort til begge revers af en jakke.

Øreringe fra Art Deco-perioden er geometrisk formede, lange og feminine, dinglende fra øreflipper, som regel i lineære designs sat med diamanter, der afsluttes med en fremhævet, større farvet perle. Normalt kan de laves om til brocher.

Halskæder var ekstremt lange sautoirs, og de ikoniske halskæder i 1920’erne havde ofte en kvast eller geometrisk vedhæng. Lange tråde af beads og perler blev skødesløst knyttet om halsen og båret ned foran eller bagpå for at afslutte stylingen af ​​kjolen.

Ringe, større og mere massive i stilen med flader og former, dekoreret med et utal af ædelsten. Midterstenen er ofte en farvet sten skåret i cabochon eller en stor diamant, omgivet af en kant af mindre diamanter. Store smaragdskårne sten, som smaragd eller akvamarin, var meget populære i slutningen af ​​1920’erne.

Hvad skal du være opmærksom på, når du køber Art Deco-smykker:

Se efter den generelle kvalitet af stykket. Det skal være rart at røre ved, og have en flot finish. Designet skal være geometrisk eller inspireret af Egypten.

Ædelstenene skal have et godt snit, der er så mange Art Deco smykker af dårlig kvalitet på markedet. Safirerne kan være menneskeskabte, det er meget almindeligt at finde menneskeskabte safirer i art deco-smykker, og det påvirker ikke rigtig prisen, undtagen hvis ædelstenen er den centrale sten i smykket.

Tjek diamantkvaliteterne, det er bedre at have brillantslebne diamanter, end enkeltslebne diamanter.

Det er også meget vigtigt at kontrollere, at smykket faktisk er lavet i art deco-perioden, og ikke er en nylavet kopi. Tag en professionel diamanthandler med på råd.